开个脑洞，每个人对应的西洋交响乐乐器：
骆闻舟——大提琴
声音浑厚，肩负和弦低音的部分，是旋律的重要基石，但同时也会有许多独奏和主旋律的高光部分，比如德沃夏克《第九交响曲》第一乐章的开场。
费渡——长笛
虽然是木管乐器却是家族里的奇葩，木管家族中唯一一个不是木头做的，而是银质（也有一小部分金质和木质的，但并不主流）。和铜管家族的大号并称两种最费气的乐器，声音清澈透明，穿透力很强，在众多乐器中辨识度极高，一下子就能分辨出来。在交响乐中经常和小提琴搭配出现，可以给弦乐增加一些清脆，独奏部分一般较多，是乐团里必不可少的存在。
陶然——单簧管
很低调的乐器，看起来上手容易，但其实很难学好。音域应该是木管家族里最广的乐器之一，独奏的部分相对来说会少一些，但因为其音域比较低的缘故，负责和弦低音的情况较多。不鸣则已一鸣惊人，许多独奏的部分相当惊艳，具体参考《蓝色狂想曲》著名的单簧管开场。
肖海洋——双簧管
号称最难学的乐器之一，由于簧片是双面的缘故（故此得名），光是想吹出声音就要颇费一番功夫，长得和单簧管有点像所以经常被搞混，实际上是完全不同的两种乐器。声音缺少一些单簧管那种木质的空洞感，多了一种尖细，著名的独奏参考柏辽兹《幻想交响曲》第三乐章开场双簧管和中音双簧管的“对话”。
郎乔——打击乐（马林巴琴）
打击乐多达十几种甚至几十种乐器，只有五到六个人负责，所以一般来说每个人必须要会所有的乐器，马林巴琴算是一个比较好玩儿的乐器，声音穿透力超级强，有点像一个小型的钢琴，高水平的演奏者可以两手操控四个槌棒，现代作曲家会拿打击乐玩儿很多花样，比如说罗萨洛的《马林巴协奏曲》。
费承宇——指挥
这个不用多说了吧，整个乐团控制欲最强的就是指挥了，我们原来的乐团里经常开玩笑说我们的那个指挥老爷爷的目光是“死亡凝视”，他目光一扫过来就知道铁定又有人犯错了。
费渡妈妈——竖琴
弹竖琴的都是仙女，既优雅又高贵，由于乐器的性质和编曲的原因在乐团里的高光不算多，滑音一出来的时候就像星星从天堂坠落一般，简直就是天籁之音。
顾钊——中提琴
大概是乐团里最容易被遗忘的乐器之一，经常有人会小提琴中提琴傻傻分不清楚，实际上拉中提琴一直被拉小提琴的黑得挺惨的（当然是开玩笑的那种）。它的音域比小提琴要低一些，但没有大提琴那么低，一般是一种辅助性的作用，承担和弦中部，不过也会有一些独奏的部分（具体的曲目我一时想不起来），乐团没了它总感觉少了点什么，可它的作用又好像没有那么重要。
范思远——小提琴
小提琴，尤其是首席会有一种傲气，通常来说并不至于会目中无人，不过由于他们在乐团里的地位非常重要，又数量众多，自然而然就和其他乐器们分化严重，自成一派。
杨正峰——低音提琴
声音雄浑低沉，给人一种很安心的感觉。当然也是个日常被忽视的主儿。
再补两个
穆小青——小号
可以热情激烈也可以和缓抒情，前者是霍尔斯特的《火星》，后者是安德森的《小号摇篮曲》。
骆诚——法国圆号
声音在铜管乐器里比较圆润，没有小号那么尖锐，庄严大气，在《幻想交响曲》第一乐章里有一段独奏能把我听到颅内高//潮（毫不夸张），再者就是里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》第二乐章的开场，当然也有意料之外欢快的一面，例如《军刀舞曲》。
其实还有很多没提到但是我很喜欢的乐器，比如巴松管、定音鼓等，不过这篇也不是专门写古典音乐的，我就不赘述啦。开个小脑洞不必太认真~
尋老师写了中国传统乐器版的！在这里
